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Via Nacre
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Über mich

Farben haben in meinem Leben schon immer eine zentrale Rolle gespielt.
In meiner beruflichen Tätigkeit beschäftige ich mich täglich mit Farbwelten, Kombinationen und Stimmungen, die durch sie entstehen.

Über die Jahre hinweg ist dadurch ein sehr feines Gespür für Farben, Nuancen und deren Wirkung gewachsen. Dann habe ich nach mehr als 20 Jahren Pause das Malen für mich wiederentdeckt.

Das Fehlen einer akademischen Ausbildung empfinde ich nicht als Defizit. Es gibt mir eine Art "künstlerische Freiheit innerhalb der Kunst" :
Für mich gelten die "bewährten Regeln" nicht, ich beschreite alle Pfade auf meine Weise.
Dabei nutze ich vielleicht auch Methoden, die akademisch unakzeptabel sein mögen, mir jedoch das Erreichen meines festgesteckten Ziels ermöglichen.
Und vielleicht genau deswegen habe ich nicht die (unbewusste) Schranke, gegen die Methoden der Lehre zu arbeiten - und mir Ziele zu setzen für die ein gelernter bildender Künstler erst gelernte ( und verinnerlichte ) Grenzen übertreten müsste.

10/09/2026
Start / Techniken

Techniken

Oberkategorie der verschiedenen angewandten Techniken

Unterkategorien:AcrylAquarellÖlÖlkreide
Weißer Pfad durch ein Heidefeld hin zu einem grünen Hügel mit zwei Bäumen unter blassem Himmel.
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  • Ölkreide
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Maasduinen 3

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Team Via-Nacre.de
15/07/2026
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Abstraktes Acrylgemälde einer Hügellandschaft im Folk-Art-Stil auf einer Holzstaffelei. Das Bild zeigt geschwungene, stilisierte Hügel und Linien in Erdtönen, Beige, Blau und Salbeigrün. Verschiedene Abschnitte sind mit Mustern wie Punkten, kleinen Blüten, weißen Wellenlinien und Streifen verziert. Die Textur der Pinselführung ist deutlich sichtbar.
  • Abstrakt
  • Landschaften
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Energie 1

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Team Via-Nacre.de
14/07/2026
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Abstraktes quadratisches Landschaftsgemälde im Folk-Art-Stil mit Acrylfarben auf Leinwand. Ein hellblaues, geschwungenes Band teilt die Komposition diagonal. Die umgebenden stilisierten Hügel sind in Altrosa, Salbeigrün, Beige und Erdtönen gehalten. Die Flächen zeigen Muster aus feinen weißen Punkten, Kringeln, Bögen und geschichteten Linien mit sichtbarer Pinseltextur.
  • Abstrakt
  • Landschaften
  • Techniken

Energie 2

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Team Via-Nacre.de
14/07/2026
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Abstraktes Folk-Art-Gemälde einer Hügellandschaft mit Mustern im All-Over-Stil. Im Zentrum teilt ein vertikaler blauer Wasserfall zwei große, grün-rosa gestreifte Hügel. Der linke Vordergrund zeigt rosa Punkte auf grünem Grund und vertikale Linien. Rechts unten befinden sich geschwungene Wellenmuster. Der obere Hintergrund besteht aus einem grauen Himmel mit weißen, vertikalen Pinselstrichen.
  • Abstrakt
  • Landschaften
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Energie 3

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Team Via-Nacre.de
14/07/2026
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Das Gemälde im Hochformat (40 cm Breite, Das Gemälde im Hochformat (40 cm Breite, Das Gemälde im Hochformat (40 cm Breite, 50 cm Höhe) zeigt eine abstrakte, flächendeckende Komposition, die an eine organische Schichtung oder eine gemusterte Topographie erinnert. Es gibt kein zentrales Motiv, keinen Horizont und keine perspektivische Tiefe. Das gesamte Bild ist lückenlos in amöbenartige, wellenförmige und horizontale Farbzonen unterteilt, die sich wie Puzzleteile aneinanderfügen oder ineinandergreifen.Farbpalette und ZonenDas Farbschema ist gedeckt und harmonisch. Es setzt sich aus vier Hauptfarben zusammen:Ein helles, warmes Beige bis SandfarbenEin sanftes, erdiges Rosé bis helles TerrakottaEin tiefes, dunkles TannengrünEin kräftiges, sattes MittelblauDiese Farbflächen wechseln sich rhythmisch von oben nach unten ab. Jede einzelne dieser Zonen ist klar von ihren Nachbarflächen abgegrenzt.Grafische Strukturen und Muster (Mischtechnik)Der flächige Acrylhintergrund ist komplett mit Mustern überzogen, die mit feinen Acrylmarkern (Pens) aufgetragen wurden. Dabei ist jeder Farbe ein spezifisches, sich wiederholendes Muster zugeordnet:Die blauen Zonen: Sie sind mit einem feinen, rechtwinkligen Gittermuster aus blauen und weißen Linien überzogen. Das erinnert optisch an ein engmaschiges Karo- oder Textilgewebe.Die grünen Zonen: Diese Flächen sind mit dichten Reihen aus kleinen, hellen (weißlichen oder goldenen) Punkten oder kurzen Strichen gefüllt, die an ornamentale Perlenketten erinnern.Die beigen und roséfarbenen Zonen: Hier finden sich wellenförmige, parallele Linienschraffuren, feine Punktierungen oder schmale, streifige Texturen, die überwiegend in Weiß und einem metallisch reflektierenden Goldton aufgetragen sind.Die Ränder aller Farbzonen sind mit einer feinen, sauberen Konturlinie (überwiegend in Gold) nachgezogen, was dem Bild eine klare, fast illustrative Struktur und eine spürbare grafische Ordnung verleiht.
  • Abstrakt
  • Acryl
  • Techniken

Elemente

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Team Via-Nacre.de
11/07/2026
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Das Kunstwerk ist ein quadratisches Gemälde auf Leinwand mit den Maßen 40 x 40 Zentimeter. Es zeigt eine dichte, lückenlose Überlagerung unzähliger stilisierter Blattformen im Sinne eines Allover-Musters.
  • Abstrakt
  • Acryl
  • Techniken

Blätterwald 1

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Team Via-Nacre.de
29/06/2026
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Das Kunstwerk ist ein quadratisches Gemälde auf Leinwand. Es zeigt ein üppiges, dicht bewachsenes Gewässer im Hochsommer – eine von Flora dominierte Teichszene. Die Oberfläche weist im oberen Bereich einen stark fühlbaren, vertikalen Pinselduktus auf.
  • Acryl
  • Floral
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  • Techniken
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Seerosen 1

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Team Via-Nacre.de
29/06/2026
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Das Kunstwerk ist ein querformatiges Gemälde, das eine stilisierte Küstenlandschaft mit zwei Häusern unter einem weiten Himmel darstellt. Es ist in einem expressiven, leicht naiven Stil mit sichtbaren, weichen Pinselstrichen ausgeführt.Himmel und Meer (Obere Bildhälfte):Der Himmel: Nimmt das obere Drittel des Bildes ein. Er besteht aus einer hellen, wolkenartigen Mischung aus Weiß, sanftem Hellblau und zarten, sandfarbenen bis grauen Nuancen. Die Pinselführung ist horizontal und wellenförmig, was dem Himmel eine sanfte Dynamik verleiht.Das Meer: Ein breites, horizontales Band in der Mitte des Bildes. Es ist in einem kräftigen Mittel- bis Dunkelblau gehalten. Auch hier deuten horizontale Wischspuren eine leichte Bewegung des Wassers an. Das Meer trennt den hellen Himmel vom warmen Vordergrund.Vordergrund und Häuser (Untere Bildhälfte):Das Land: Die untere Bildhälfte zeigt eine hügelige Küsten- oder Dünenlandschaft. Die dominierenden Farben sind warme Ocker-, Sand- und Goldtöne, die mit kurzen, vertikalen Pinselstrichen in kräftigem Grün (wie Grasbüschel) durchsetzt sind.Die Häuser: Auf dieser Landschaft stehen zwei kleine, weiße Häuschen – eines am linken Bildrand, das andere etwas weiter rechts und leicht nach unten versetzt. Beide Häuser haben ein markantes, schweres, dunkelbraunes Dach (an ein Reetdach erinnernd), das wie eine schützende Haube wirkt. Jedes Haus hat eine kleine braune Tür und gelb leuchtende, quadratische Fenster, die Wärme ausstrahlen.Die Pfade: Von der unteren Kante des Bildes führt jeweils ein breiter, rötlich-brauner Weg in einer leichten Kurve direkt auf die Eingangstür jedes Hauses zu. Die Pfade sind von grünen Grasstreifen gesäumt und lenken den Blick linear in das Bild hinein.
  • Landschaften
  • Ölkreide
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Zwei Häuser am Meer

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Team Via-Nacre.de
27/06/2026
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Konzeption und KompositionDas Werk im Hochformat zeigt ein klassisches Blumenstillleben in einer zeitgenössischen, expressiven Interpretation. Im Zentrum steht ein üppiger, vertikal aufstrebender Blumenstrauß, der in einem auffälligen Krug arrangiert ist. Die Komposition setzt auf ein klares, zentriertes Gleichgewicht. Während der Krug eine stabile, bauchige Basis im unteren Bilddrittel bildet, entfaltet sich die florale Pracht dynamisch nach oben und bricht die statische Form des Hintergrunds auf.Farbe und LichtführungDer Krug: Gestaltet in einem intensiven, leuchtenden Ultramarinblau. Vertikale Streifen in einer helleren Blaunuance verleihen dem Gefäß Struktur und eine subtile Dreidimensionalität.Die Flora: Die Blüten weisen eine vitale Farbpalette auf, die von kräftigem Magenta und Fuchsia bei den dominanten, aufragenden Blütenständen bis hin zu sanftem Rosé und Weiß-Rosa bei den runden Blütenköpfen (wie Astern oder Nelken) reicht. Gelb-orangefarbene Zentren setzen leuchtende Akzente. Flankiert wird das Arrangement von Blattelementen in verschiedenen Nuancen von Maigrün bis Salbeigrün.Der Hintergrund: Ein gedecktes, erdiges Olivgrün bis Graubraun bildet den ruhigen Gegenpol. Es lässt die intensiven Farben der Blumen und das tiefe Blau des Krugs kontrastreich hervorheben, ohne selbst in den Vordergrund zu treten.Technik und TexturDas Gemälde zeichnet sich durch einen fühlbaren, pastosen Farbauftrag (Impasto) aus. Die Blütenköpfe und die langen Blütenstängel besitzen eine stark strukturierte Oberfläche, die durch gezielte, tupfende Pinselstriche erzeugt wurde. Dadurch entsteht eine lebendige Plastizität. Im Gegensatz dazu ist der Hintergrund in flächigeren, vertikalen Pinselzügen angelegt, was dem Raum hinter dem Stillleben eine dezente Dynamik verleiht.
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Blaue Vase

Dieses Bild ist Teil der Kategorie „Lost Originals“, demnächst wird die Dokumentation des Fundaments veröffentlicht....

Team Via-Nacre.de
25/06/2026
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Das Werk zeigt eine maritime Landschaft im Querformat, reduziert auf wesentliche, horizontale Bildelemente. Die Komposition ist dreigeteilt: Ein weiter Abendhimmel, eine tiefblaue Meeresfläche und ein strukturierter Vordergrund. Gerahmt wird die Szenerie durch zwei vertikale Schilf- oder Dünengras-Elemente am linken und rechten Bildrand, die dem Betrachter als visueller Einstieg dienen und Tiefe erzeugen.Farbe und LichtführungHimmel: Dominierend sind sanfte, pastellige Nuancen von Altrosa, Apricot und hellem Grau-Weiß. Die Farben fangen das flüchtige Licht der Dämmerung ein.Meer: Ein sattes, kräftiges Mittel- bis Dunkelblau bildet das Zentrum des Bildes. Die scharf gezogene Horizontlinie trennt das kühle Wasser klar vom warmen Himmel.Vordergrund & Gras: Der Uferbereich am unteren Bildrand bricht das Blau mit weißen und hellblauen Akzenten auf, die an Gischt oder Kiesel erinnern. Das Gras ist in einem lebendigen, kontrastreichen Smaragd- und Saftgrün gehalten.Technik und TexturDas Bild lebt von einem spürbaren, pastosen Farbauftrag. Während der Himmel in fließenden, horizontalen Pinselstrichen angelegt ist, weist die Meeresoberfläche und insbesondere der Vordergrund eine fühlbare Struktur auf. Das Dünengras wurde mit präzisen, vertikalen Strichen ausgearbeitet, wodurch eine plastische Dreidimensionalität entsteht.
  • Abstrakt
  • Acryl
  • Landschaften
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Meeresbrise

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Team Via-Nacre.de
25/06/2026
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Empfohlene Beiträge

1Abstraktes Aquarellgemälde mit lila Wildblumen, feinen grünen Stängeln und kleinen rosa Knospen auf weißem Hintergrund
KornblumenAbstrakt
27/08/2026
2Formale AnalyseKomposition und Rhythmus: Im Gegensatz zur zentrierten Statik von „Blaue Vase“ nutzt dieses Hochformat das Prinzip des All-Over-Patterns. Das dichte Meer aus unzähligen Blüten füllt die Leinwand bis an die Ränder aus, wodurch eine unendliche florale Tiefe und Fülle suggeriert wird. Ein hierarchischer Mittelpunkt fehlt bewusst.Das Spiel mit der Hauptfarbe (Monochromie): Sie beweisen hier Ihr feines, beruflich geschultes Gespür für Nuancen. Während „Blumen in Gelb/Orange“ durch den harten Komplementärkontrast zu den grünen Blättern eine explosive Sommerhitze ausstrahlt, bleibt „Blumen in Pink“ streng in einer einzigen Farbfamilie. Magenta, Pink und Rosa fließen ineinander, ohne von kontrastierenden Hintergrundfarben gestört zu werden.Formale Vielfalt im Detail: Obwohl das Farbklima einheitlich bleibt, wird Monotonie im Detail verhindert. Die Blütenblätter variieren von spitz bis weich geschwungen. Die vereinzelten, hellen Blütenmitten fungieren als kompositorische Lichtpunkte (Chiaroscuro-Ansatz innerhalb einer Farbfamilie), die das Spektrum sanft auflockern.
Blumen in Pink
27/08/2026
3Farbenfrohes Blumenbild in Pink und Grün als Mixed-Media-Kunstwerk aus Acryl und Ölkreide auf Aquarellpapier
Aquarellblumen Pink Mixed Media
27/08/2026

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Weitere Werke

1Acryl auf Leinwand 60 x 40 cm Konzeption und KompositionDas Werk im Querformat zeigt eine dichte, abstrakte Komposition aus vertikalen, organisch geschwungenen Bahnen. Das Bild verzichtet auf eine klassische Tiefenwirkung oder einen zentralen Fokus. Stattdessen zieht sich ein rhythmisches All-Over-Muster über die gesamte Leinwand. Die einzelnen Segmente greifen wie Puzzleteile oder Rindenstrukturen ineinander. Sie erzeugen eine dynamische Oberflächenbewegung, die das Auge des Betrachters wellenartig von links nach rechts leitet.Farbe und LichtführungFarbpalette: Die Komposition basiert auf einem harmonischen Zusammenspiel aus kühlen und warmen Pastelltönen. Dominant sind sanftes Hellblau, gedecktes Taubenblau, zartes Altrosa und erdige Nuancen von Ocker, Beige und Terracotta.Muster und Kontraste: Jedes vertikale Segment ist individuell gemustert. Es wechseln sich feine Punktstrukturen (Polka Dots), wellenförmige Linien, spiralförmige Ornamente und kontrastierende Streifen ab. Die Muster brechen die Farbflächen auf und erzeugen ein vibrierendes optisches Gewebe.Metallische Akzente: Zahlreiche Konturen und Linienführungen sind mit einer feinen, gold- oder bronzefarbenen Pigmentierung durchzogen. Diese metallischen Elemente fangen das Umgebungslicht ein. Sie verleihen dem Bild je nach Blickwinkel eine edle, subtil schimmernde Tiefenwirkung.Technik und TexturDas Gemälde zeichnet sich durch eine sehr präzise, grafische Linienführung aus. Der Farbauftrag ist flächig, besitzt jedoch durch die dichten Musterungen und die leicht erhabenen Linienstrukturen der Konturen eine fühlbare, haptische Qualität. Die Kombination aus mathematischer Musterwiederholung und organisch fließenden Formen verleiht dem Werk eine meditative, beinahe textile Anmutung.
Zwischen Sand und Himmel
30/04/2026
2Das Kunstwerk ist ein querformatiges Gemälde, das eine stilisierte Küstenlandschaft mit zwei Häusern unter einem weiten Himmel darstellt. Es ist in einem expressiven, leicht naiven Stil mit sichtbaren, weichen Pinselstrichen ausgeführt.Himmel und Meer (Obere Bildhälfte):Der Himmel: Nimmt das obere Drittel des Bildes ein. Er besteht aus einer hellen, wolkenartigen Mischung aus Weiß, sanftem Hellblau und zarten, sandfarbenen bis grauen Nuancen. Die Pinselführung ist horizontal und wellenförmig, was dem Himmel eine sanfte Dynamik verleiht.Das Meer: Ein breites, horizontales Band in der Mitte des Bildes. Es ist in einem kräftigen Mittel- bis Dunkelblau gehalten. Auch hier deuten horizontale Wischspuren eine leichte Bewegung des Wassers an. Das Meer trennt den hellen Himmel vom warmen Vordergrund.Vordergrund und Häuser (Untere Bildhälfte):Das Land: Die untere Bildhälfte zeigt eine hügelige Küsten- oder Dünenlandschaft. Die dominierenden Farben sind warme Ocker-, Sand- und Goldtöne, die mit kurzen, vertikalen Pinselstrichen in kräftigem Grün (wie Grasbüschel) durchsetzt sind.Die Häuser: Auf dieser Landschaft stehen zwei kleine, weiße Häuschen – eines am linken Bildrand, das andere etwas weiter rechts und leicht nach unten versetzt. Beide Häuser haben ein markantes, schweres, dunkelbraunes Dach (an ein Reetdach erinnernd), das wie eine schützende Haube wirkt. Jedes Haus hat eine kleine braune Tür und gelb leuchtende, quadratische Fenster, die Wärme ausstrahlen.Die Pfade: Von der unteren Kante des Bildes führt jeweils ein breiter, rötlich-brauner Weg in einer leichten Kurve direkt auf die Eingangstür jedes Hauses zu. Die Pfade sind von grünen Grasstreifen gesäumt und lenken den Blick linear in das Bild hinein.
Zwei Häuser am Meer
27/06/2026
3Das Kunstwerk präsentiert sich als zweiteiliges Set (Diptychon) auf zwei quadratischen Leinwänden von jeweils 30 mal 30 Zentimetern. Die Komposition ist strikt non-figurativ, evoziert nun jedoch in der Anordnung das Bild einer geordneten Aufstellung.Untergrund und atmosphärischer Raum:Der Hintergrund ist in einem tiefen, unruhigen Rot gehalten. Der Farbauftrag ist nicht glatt oder gleichmäßig, sondern fleckig und wolkig schattiert. Dadurch entsteht eine visuelle Unruhe, die an ein loderndes Energiefeld, Rauch oder eine hitzige Atmosphäre erinnert.Die Formations-Elemente:Zentral auf jeder Leinwand befindet sich eine dichte, rasterartige Ansammlung kleiner Einheiten. Sie sind in fast militärischer Präzision in Reihen und Gliedern nebeneinander und untereinander aufgestellt, wodurch sie einen Block im Zentrum des Quadrats bilden.Jedes einzelne Element besteht aus einer stark deckenden, pastosen weißen Umrandung. Diese weißen Konturen wirken wie starre, schützende Kapseln oder Schilde. Im Inneren jeder weißen Kapsel befindet sich ein roter Kern – hier wurde die weiße Farbe weggelassen, sodass das unruhige Rot des Hintergrunds wie ein pulsierendes „Herz“ oder ein verletzliches Innenleben hindurchschaut. Die weißen Linien stehen so dicht beieinander, dass sie eine geschlossene Front bilden, die sich haptisch leicht erhaben vom roten Untergrund abhebt.
Zeichen I + Zeichen II
30/04/2026
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