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Über mich

Farben haben in meinem Leben schon immer eine zentrale Rolle gespielt.
In meiner beruflichen Tätigkeit beschäftige ich mich täglich mit Farbwelten, Kombinationen und Stimmungen, die durch sie entstehen.

Über die Jahre hinweg ist dadurch ein sehr feines Gespür für Farben, Nuancen und deren Wirkung gewachsen. Dann habe ich nach mehr als 20 Jahren Pause das Malen für mich wiederentdeckt.

Das Fehlen einer akademischen Ausbildung empfinde ich nicht als Defizit. Es gibt mir eine Art "künstlerische Freiheit innerhalb der Kunst" :
Für mich gelten die "bewährten Regeln" nicht, ich beschreite alle Pfade auf meine Weise.
Dabei nutze ich vielleicht auch Methoden, die akademisch unakzeptabel sein mögen, mir jedoch das Erreichen meines festgesteckten Ziels ermöglichen.
Und vielleicht genau deswegen habe ich nicht die (unbewusste) Schranke, gegen die Methoden der Lehre zu arbeiten - und mir Ziele zu setzen für die ein gelernter bildender Künstler erst gelernte ( und verinnerlichte ) Grenzen übertreten müsste.

10/09/2026
Start / Lost Originals -- Verlorene Werke / Das neue Kleid

Das neue Kleid

Hier sind die Bilder zu sehen, die ein "Lost Original" in sich tragen. Manche davon sind als solches noch nicht thematisch aufbereitet und hier vorerst nur in der finalen Form präsentiert, aber die verlorenen Originale sind dokumentiert.

Ein farblich und bildlich abstarkt dargestellter Abendhimmel i Pink/lila/gelbgold über einem kleinen Gewässer, der Horizont wird durch ein Gemenge an verschiedensten gedeckten Farben dargestellt, die sich über- und untereinander legen, verdecken und durchscheinen lassen.
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Roter Himmel

Details...

Andrea
20/05/2026
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Auf einem Untergrund aus dunklen Violett-Tönen sind - die Leinwand ausfüllend - an die hundert spiralartige Kreise aus vielen gedeckten Farben, das Gelb sticht hierdurch in seinen spiralförmigen Erscheinungen besonders heraus.
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Sog der Extase

Detailansichten...

Andrea
20/05/2026
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Eine in Blau, Grün und Gelb aus wabenförmigen Elementen gestaltete Landschaft mit einem geschwungenen Weg, der zum Horizont in einen Wald führt
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Landmomente I

Acryl auf Leinwand...

Andrea
30/04/2026
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12

Empfohlene Beiträge

1Abstraktes Aquarellgemälde mit lila Wildblumen, feinen grünen Stängeln und kleinen rosa Knospen auf weißem Hintergrund
KornblumenAbstrakt
27/08/2026
2Formale AnalyseKomposition und Rhythmus: Im Gegensatz zur zentrierten Statik von „Blaue Vase“ nutzt dieses Hochformat das Prinzip des All-Over-Patterns. Das dichte Meer aus unzähligen Blüten füllt die Leinwand bis an die Ränder aus, wodurch eine unendliche florale Tiefe und Fülle suggeriert wird. Ein hierarchischer Mittelpunkt fehlt bewusst.Das Spiel mit der Hauptfarbe (Monochromie): Sie beweisen hier Ihr feines, beruflich geschultes Gespür für Nuancen. Während „Blumen in Gelb/Orange“ durch den harten Komplementärkontrast zu den grünen Blättern eine explosive Sommerhitze ausstrahlt, bleibt „Blumen in Pink“ streng in einer einzigen Farbfamilie. Magenta, Pink und Rosa fließen ineinander, ohne von kontrastierenden Hintergrundfarben gestört zu werden.Formale Vielfalt im Detail: Obwohl das Farbklima einheitlich bleibt, wird Monotonie im Detail verhindert. Die Blütenblätter variieren von spitz bis weich geschwungen. Die vereinzelten, hellen Blütenmitten fungieren als kompositorische Lichtpunkte (Chiaroscuro-Ansatz innerhalb einer Farbfamilie), die das Spektrum sanft auflockern.
Blumen in Pink
27/08/2026
3Farbenfrohes Blumenbild in Pink und Grün als Mixed-Media-Kunstwerk aus Acryl und Ölkreide auf Aquarellpapier
Aquarellblumen Pink Mixed Media
27/08/2026

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Weitere Werke

1Acryl auf Leinwand 60 x 40 cm Konzeption und KompositionDas Werk im Querformat zeigt eine dichte, abstrakte Komposition aus vertikalen, organisch geschwungenen Bahnen. Das Bild verzichtet auf eine klassische Tiefenwirkung oder einen zentralen Fokus. Stattdessen zieht sich ein rhythmisches All-Over-Muster über die gesamte Leinwand. Die einzelnen Segmente greifen wie Puzzleteile oder Rindenstrukturen ineinander. Sie erzeugen eine dynamische Oberflächenbewegung, die das Auge des Betrachters wellenartig von links nach rechts leitet.Farbe und LichtführungFarbpalette: Die Komposition basiert auf einem harmonischen Zusammenspiel aus kühlen und warmen Pastelltönen. Dominant sind sanftes Hellblau, gedecktes Taubenblau, zartes Altrosa und erdige Nuancen von Ocker, Beige und Terracotta.Muster und Kontraste: Jedes vertikale Segment ist individuell gemustert. Es wechseln sich feine Punktstrukturen (Polka Dots), wellenförmige Linien, spiralförmige Ornamente und kontrastierende Streifen ab. Die Muster brechen die Farbflächen auf und erzeugen ein vibrierendes optisches Gewebe.Metallische Akzente: Zahlreiche Konturen und Linienführungen sind mit einer feinen, gold- oder bronzefarbenen Pigmentierung durchzogen. Diese metallischen Elemente fangen das Umgebungslicht ein. Sie verleihen dem Bild je nach Blickwinkel eine edle, subtil schimmernde Tiefenwirkung.Technik und TexturDas Gemälde zeichnet sich durch eine sehr präzise, grafische Linienführung aus. Der Farbauftrag ist flächig, besitzt jedoch durch die dichten Musterungen und die leicht erhabenen Linienstrukturen der Konturen eine fühlbare, haptische Qualität. Die Kombination aus mathematischer Musterwiederholung und organisch fließenden Formen verleiht dem Werk eine meditative, beinahe textile Anmutung.
Zwischen Sand und Himmel
30/04/2026
2Das Kunstwerk ist ein querformatiges Gemälde, das eine stilisierte Küstenlandschaft mit zwei Häusern unter einem weiten Himmel darstellt. Es ist in einem expressiven, leicht naiven Stil mit sichtbaren, weichen Pinselstrichen ausgeführt.Himmel und Meer (Obere Bildhälfte):Der Himmel: Nimmt das obere Drittel des Bildes ein. Er besteht aus einer hellen, wolkenartigen Mischung aus Weiß, sanftem Hellblau und zarten, sandfarbenen bis grauen Nuancen. Die Pinselführung ist horizontal und wellenförmig, was dem Himmel eine sanfte Dynamik verleiht.Das Meer: Ein breites, horizontales Band in der Mitte des Bildes. Es ist in einem kräftigen Mittel- bis Dunkelblau gehalten. Auch hier deuten horizontale Wischspuren eine leichte Bewegung des Wassers an. Das Meer trennt den hellen Himmel vom warmen Vordergrund.Vordergrund und Häuser (Untere Bildhälfte):Das Land: Die untere Bildhälfte zeigt eine hügelige Küsten- oder Dünenlandschaft. Die dominierenden Farben sind warme Ocker-, Sand- und Goldtöne, die mit kurzen, vertikalen Pinselstrichen in kräftigem Grün (wie Grasbüschel) durchsetzt sind.Die Häuser: Auf dieser Landschaft stehen zwei kleine, weiße Häuschen – eines am linken Bildrand, das andere etwas weiter rechts und leicht nach unten versetzt. Beide Häuser haben ein markantes, schweres, dunkelbraunes Dach (an ein Reetdach erinnernd), das wie eine schützende Haube wirkt. Jedes Haus hat eine kleine braune Tür und gelb leuchtende, quadratische Fenster, die Wärme ausstrahlen.Die Pfade: Von der unteren Kante des Bildes führt jeweils ein breiter, rötlich-brauner Weg in einer leichten Kurve direkt auf die Eingangstür jedes Hauses zu. Die Pfade sind von grünen Grasstreifen gesäumt und lenken den Blick linear in das Bild hinein.
Zwei Häuser am Meer
27/06/2026
3Das Kunstwerk präsentiert sich als zweiteiliges Set (Diptychon) auf zwei quadratischen Leinwänden von jeweils 30 mal 30 Zentimetern. Die Komposition ist strikt non-figurativ, evoziert nun jedoch in der Anordnung das Bild einer geordneten Aufstellung.Untergrund und atmosphärischer Raum:Der Hintergrund ist in einem tiefen, unruhigen Rot gehalten. Der Farbauftrag ist nicht glatt oder gleichmäßig, sondern fleckig und wolkig schattiert. Dadurch entsteht eine visuelle Unruhe, die an ein loderndes Energiefeld, Rauch oder eine hitzige Atmosphäre erinnert.Die Formations-Elemente:Zentral auf jeder Leinwand befindet sich eine dichte, rasterartige Ansammlung kleiner Einheiten. Sie sind in fast militärischer Präzision in Reihen und Gliedern nebeneinander und untereinander aufgestellt, wodurch sie einen Block im Zentrum des Quadrats bilden.Jedes einzelne Element besteht aus einer stark deckenden, pastosen weißen Umrandung. Diese weißen Konturen wirken wie starre, schützende Kapseln oder Schilde. Im Inneren jeder weißen Kapsel befindet sich ein roter Kern – hier wurde die weiße Farbe weggelassen, sodass das unruhige Rot des Hintergrunds wie ein pulsierendes „Herz“ oder ein verletzliches Innenleben hindurchschaut. Die weißen Linien stehen so dicht beieinander, dass sie eine geschlossene Front bilden, die sich haptisch leicht erhaben vom roten Untergrund abhebt.
Zeichen I + Zeichen II
30/04/2026
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